We Never Lost Control

Rox

2011-12-22T18:03:00.000-08:00

Créditos do post e dos links todos pra Ferfa ♥

Quando decidi que valia a pena gastar uns dinheiros pra ver os shows do Bruno Mars e Florence + The Machine (no Summer Soul, ingressos podem ser adquiridos aqui), fui atrás das outras pessoas que vão tocar no festival. Acabei descobrindo a Rox, uma moça inglesa de 21 anos. Ela tem por enquanto um álbum lançado, Memoirs, de 2010. Com um estilo soul e R&B, naquela pegada das queridas da Adele e da Amy (meu conhecimento musical é limitado, logo as referências também, hahaha), mas com músicas muito mais leves.

A voz dela é linda, as músicas são gostosas e fáceis de ouvir. Me apaixonei na hora.

Acho que não vende CDs dela aqui no Brasil, mas um link para baixar Memoirs (está faltando a faixa 10, que foi pro limbo). Minha música preferida é I Don't Believe, animadinha e dançante. ♥ E o site oficial dessa linda.

DeVotchKa - 100 Lovers

2011-10-13T19:19:00.000-07:00

Esses dias eu tava atrás de coisas pra ouvir e descobri que um monte de bandas que eu gosto está de álbum novo. Pois bem, avalie aí o quão atrasada eu estou. Mas hoje meus olhos brilharam de emoção quando vi que DeVotchKa também lançou um esse ano.

Tô ouvindo o 100 Lovers agora. É diferente, sim. Mas o que me preocupa quando uma banda fica um pouco diferente é uma coisa só: se eles ainda são os mesmos. E logo na primeira faixa (The Alley) eu reconheci DeVotchKa ali, inteirinho, então tá tudo bem.

Não sei dizer exatamente o que tá diferente nesse. Talvez esteja um pouco mais... animado. Se bem que animado não é bem a palavra. Acho que os outros é que eram mais doloridos.

É, essa é a palavra. Dolorido.

Hoje eu li uma review em que o cara dizia que DeVotchKa parece um pouco com Gogol Bordello. Sabe que ele até que tem razão?

Ouçam, ouçam: Sunshine, Bad Luck Heels

You should be stronger than me

2011-07-23T13:42:00.000-07:00

Hoje eu levei um susto quando liguei a televisão e estava passando a notícia da morte da Amy. Aos vinte e sete anos, como tantos outros.

Tem uma coisa que sempre me deixa enjoada quando algum artista como a Amy morre. Por "como a Amy" eu quero dizer "com a vida que ela teve". Essa coisa são os comentários que as pessoas fazem de que ela merecia era morrer mesmo, que já vai tarde, e mais uma série de piadas. Isso me deixa tão triste. Amy não era a minha cantora preferida, não era uma pessoa que eu conhecesse pessoalmente, mas isso não me dá direito nenhum de fazer pouco da vida - e da morte - dela ou de qualquer outra pessoa. Aliás, em nenhuma condição alguém teria direito de fazer isso com alguma pessoa. Porque não é justo, nunca é. Vejo tanta gente se achando superior e bom exemplo ao fazer esses comentários, como se realmente nunca tivessem feito nada de errado na vida e tivessem sido colocados na Terra pra apontar o dedo e dizer "Viu só? É isso que acontece. Bem feito."

Eu sei que artistas sempre acabam sendo, de um jeito ou de outro, um exemplo. E isso é sempre perigoso, porque, bom, estamos falando de humanos. Como bem disse um amigo no facebook, Amy era uma cantora, não uma representante da ONU. Se eu me acho no direito de questionar a vida de uma pessoa que deveria ser um "bom exemplo", então por que também não questionar quem segue esse exemplo? Eu sempre vejo pessoas falando que ela não deveria ter feito isso e aquilo porque as pessoas tomam os artistas como exemplo, mas será que ninguém nunca pára pra pensar que as pessoas também precisam de um mínimo de bom senso pra saber o que fazer ou não?

Eu não acho que foi bem feito, não acho que ela vai tarde, e não acho nem um pouco engraçado. Eu fico pensando nessas pessoas que falam essas coisas e imagino o que elas diriam se fosse, por exemplo, um irmão delas. Bom, se fosse, a lógica infalível de que "ele procurou por isso, então bem feito" certamente iria falhar. Tenho minhas dúvidas se iam dizer as mesmas coisas. "Ah, mas não faz sentido comparar uma pessoa da família com uma artista que você nunca viu mais gorda". Pra mim faz. São pessoas do mesmo jeito, e morrem do mesmo jeito.

Mas é isso. Vou me limitar a ficar triste pela Amy, ficar mais triste ainda pelos comentários e escrever isso aqui. É tudo que eu posso fazer.

Búfalo

2011-06-30T20:31:00.000-07:00

Eu sinceramente não entendo como ou por que as coisas acontecem, mas o fato é que elas acontecem. Hoje à tarde eu ouvi Adele e pensei em como eu deveria escrever sobre ela, e em como eu não deveria apagar o blog porque queria ter um lugar para onde eu pudesse voltar pra escrever assim.

E então eu recebi um e-mail hoje a noite. Nem faz muito tempo, na verdade. O e-mail era de um integrante de uma banda, perguntando se eu poderia divulgá-la aqui no blog. Eu posso, é claro. E vou explicar porquê. Antes, o resuminho:

Búfalo é um dueto de Santa Catarina formado em 2011 pelos membros Renan Pamplona (vocais, efeitos e letras) e Felipe Mattos (vocais, violão, guitarra, letras). Eles lançaram recentemente seu primeiro EP chamado Too Young To Think of Dying, com seis músicas gravadas no melhor estilo lo-fi, com influências de uma nova geração de bandas como Wavves, Toro y Moi, Sleep Party People e The XX.

Eu poderia passar alguns anos explicando o que esse e-mail me causou, mas não ia adiantar. Não seria necessário e ainda assim não existiria explicação. Foi um conjunto de acasos tão, mas tão incríveis que ainda custo a acreditar que aconteceram. A palavra certa, a frase certa, o dia certo, o ponto certo. É impossível.

Deixando o que não dá pra entender de lado, falemos sobre a banda em si: eu gostei, principalmente das letras. Estou aqui pensando que o verso let me be your gravity é de uma delicadeza linda. Sucesso pra vocês, e as portas estão abertas pra quem quiser divulgar alguma banda aqui também. Como eu já disse em algum momento por aqui, o que é bom tem mais é que ser compartilhado mesmo.

Links, links, links:

Too Young to Think of Dying - EP

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Muse

2011-04-17T20:19:00.000-07:00

Minha história com Muse é a seguinte: baixei o Black Holes and Revelations (2006) milhões de anos atrás, ouvi uma vez e deixei pra lá. Vai entender. Algumas semanas atrás baixei um fanmix que tinha uma música deles e resolvi voltar a ouvir o Black Holes. Resultado? Viciei e desde então ainda não enjoei. É um recorde, Brasil.

Hoje eu baixei o HAARP (2007), meio sem saber que era um show. Pensei "putz, não queria um show, ao vivo vai ser chato."

Ledo engano.

Então agora estou meio que surtando porque é tudo tão orgasmaticamente lindo e dramático e vou ficar ouvindo esse até o fim dos tempos também, me segura.

Ouça: Knights of Cydonia, Supermassive Black Hole, Unintended.

Adquira (!) : aqui

Só pra constar que

2011-03-05T16:02:00.000-08:00

Quem acompanhou o nascimento do WNLC sabe que ele começou na época em que um blog chamado lado e. existia e que ele foi o grande responsável por eu ter tido a vontade de criar esse blog. Muito bem. Passou o tempo, o lado e. foi apagado, e então renasceu no walk on fire. Passou um tempo, o walk on fire foi apagado, renasceu no doo woop. Salvo engano, foi nessa ordem.

Tô aqui só pra dizer que agora ele renasceu no olivia. in the lab., que eu super recomendo, como recomendei todos os antecessores. <3

(e o convite continua de pé)

Uma pequena verdade sobre Pink Floyd

2011-01-27T15:47:00.000-08:00

Ouvir Pink Floyd sempre me deixa meio fora do mundo. Até o simples ato de, sei lá, olhar pro telhado se torna uma coisa bonita. Acho que é por isso que eu não ouço com muita frequência; porque precisa de todo um momento, toda uma dedicação de me entregar àquilo e deixar me levar pra onde quer que seja.

(em especial Shine on you crazy diamond. em especial exatamente essa primeira parte. never stop listening.)

Scissor Sisters

2011-01-19T15:55:00.000-08:00

Scissor Sisters foi mais uma das bandas que eu descobri trocando de canal na televisão. Durante anos a única música que eu conhecia - e gostava - deles era Take Your Mama. Um milhão de anos depois descobri que já tinha ouvido I Don't Feel Like Dancing em algum lugar e que gostava também, mas só há uns meses foi que tomei vergonha na cara e baixei os álbuns.

Gente. Pura magia.

O som deles é basicamente um glam eletrônico. Na verdade, os primeiros álbuns estão mais pra glam pop e o terceiro, Nightwork (2010), é o que puxa mais pro eletrônico - e, por sinal, foi o que eu mais gostei.

Não, não é glam a la Queen, porque é super puxado pro pop mesmo. Mas o que interessa é que bom e super divertido. Vejam vocês que os integrantes da banda - entre eles um stripper - se conheceram/encontraram em um cabaret.

Ah, e não se prendam só às músicas, o clipes são amor também :D

Ouçam: Take Your Mama, She's My Man, Harder You Get

Onde baixar: aqui

Heavier than Heaven

2010-11-20T19:28:00.000-08:00

Heavier than Heaven é o título de uma biografia (lançada em 2002, dez anos depois do sucesso estrondoso de Smells like teen spirit) de Kurt Cobain que, como todos devem saber sabem, era o vocalista do Nirvana.

Eu descobri que tinha essa biografia na biblioteca do IFCE e peguei na semana retrasada. É fim de semestre, não tenho tido tempo pra muita coisa, então ainda estou beeem no comecinho, talvez nem dê tempo de terminar de ler, mas o fato é que...

Nirvana, cara.

Ler sobre infância do Kurt, sobre os pais dele, os detalhes da vida dele... Quando eu parei, ele já estava com uns dezesseis anos. Ler tudo isso sabendo como termina. Ler sabendo que não é uma ficção. Saber que aconteceu. Isso tudo me deixou meio pra baixo, e também me deu uma puta nostalgia. Nirvana é uma das coisas que eu associo imediatamente à amizade.

Desnecessário dizer o que foi o Nirvana. Nada que eu diga aqui sobre eles não existe na Wiki ou em alguma googlada da vida, então vou me restringir ao sentimento mesmo.

Eu comecei a gostar de Nirvana com uns doze ou treze anos, mais ou menos. Em 2005. Na época, metade do pessoal entre doze e catorze anos no colégio estava todo louquinho por Linkin Park. Eu também gostava que só. Como eu já devo ter dito aqui alguma vez, cresci ouvindo Beatles, e só depois fui conhecer e me interessar por uns sons mais "pesados" que o rock clássico dos anos sessenta, início dos setenta. E foi exatamente nesse ano que isso aconteceu. Foi ouvindo Nirvana (e Linkin Park, hahaha) que um dos melhores e piores anos da minha vida se passou, e isso me marcou pra caramba.

Então, mesmo sabendo como a história termina, valeu Kurt (L)

WNLC versão 3.0

2010-11-16T15:47:00.000-08:00

Muitas desculpas esfarrapadas depois, cá estou eu mais uma vez.

Sou um pequeno desastre quando o assunto é manter blogs atualizados, porque, além de escrever em vários ~~e de essa lista estar prestes a aumentar mais uma vez~~, também tenho coisas a fazer na vida real e, admito, uma boa parcela de irresponsabilidade.

Mas o fato é que todo blog que eu inventei de criar foi criado por algum motivo especial, e não foi diferente com o WNLC. Foi aqui que eu descobri como é bom não apenas ouvir, mas também falar sobre música, porque, afinal de contas, ela tem um lugar enorme na minha vida.

É por essas e outras que, mesmo desaparecendo por meses (!) às vezes, eu sempre volto e nunca tenho coragem de realmente fechar isso aqui. Eu não quereria que o WNLC morresse nem se eu passasse seis meses fora. Acho até que o .status quo. já esteve em estado pior um tempo desses, mas até ele se reergueu das cinzas (q) e eu tenho postado pelo menos uma vez por mês.

Então, como vocês obviamente perceberam, eu andei mudando algumas coisas por aqui, como sempre acaba acontecendo com todo blog/site de tempos em tempos.

A mudança não é apenas no layout, claro. Eu já falei sobre isso no 6v e agora digo aqui que estou pedindo a colaboração de vocês, que leem o blog, para manter o WNLC. Eu vou continuar escrevendo, se possível com muito mais frequência do que ultimamente, mas agora eu queria pedir que vocês não apenas indiquem bandas/cantores, mas que escrevam sobre eles. Escrevam uma resenha e enviem para mim, e ela será publicada aqui com os devidos créditos :) Assim, além de aumentar a variedade de gêneros musicais, o blog será literalmente feito por vocês. Topam?

John Barrowman

2010-07-17T15:46:00.000-07:00

Jooooooooohn Barrowman é um ator escocês mais conhecido pelo papel de Captain Jack Harckness na série de ficção-científica Torchwood (que é um spin-off de Doctor Who, onde ele também aparece sometimes). Do alto de seus quarenta e três aninhos - mas ainda gostoso, convenhamos. sou fangirl, falo mesmo. - John também atua em musicais, é cantor e dançarino. Nada mal, hein? Eu poderia ficar aqui falando das qualidades físicas dele ainda por algum tempo, mas né, vamos nos concentrar na música (não podem me impedir de encher o post de fotos, no entanto)

(yes, sir)

Well, sejamos sinceros. Mesmo que o cara cantasse mal eu não me incomodaria de ficar olhando no mute, MAS ele canta bem. Também pudera, né? Musicais e tal. Ele tem uma voz grave que cai bem tanto nas músicas mais calminhas quanto nas mais "interpretadas". Vale a pena dar uma olhada nos vídeos dos musicais que eu vou deixar no fim do post. O álbum Another Side (2007) é uma compilação de covers.

(êêê, lá em casa)

e., muito obrigada pela rapidez com o álbum! haha. Só vai dar John no meu last.fm esses dias.

Assista: I am what I am, I won't send roses

Onde encontrar: Another Side (2007)

(ah, não se iludam. ele é gay , HA)

Rock got no reason

2010-07-13T19:09:00.000-07:00

(porque essa foto sempre merece ser repostada)

Fiquei pensando no que escrever hoje. Porque, claro, eu tenho que escrever hoje, seria um desrespeito não escrever, rs. Não faz sentido fazer mais um resumão da história do rock, porque já existe um aqui e o ano que se passou entre aquele 13 de julho e esse não mudou nada nessa história. Os Beatles nunca deixarão de existir porque um ano se passou, não é mesmo?

Eu tava aqui olhando o meu last.fm pra ver o que eu tenho ouvido ultimamente. Os meninos de Liverpool continuam em primeiro lugar, amém. E eu passei um tempo ouvindo The Smiths loucamente (Renato Russo, tô te sacando, hein). Uh, olha só. Placebo. Calexico. Queen! (L) The Black Keys.

The Black Keys merece um momento para nota: ô coisa linda. Eu adoro blues, apesar de não ser uma grande conhecedora dos grandes nomes do gênero, e essa banda tem uma pegada blues genial. Lembro que, quando tava ouvindo uma música deles, não lembro exatamente qual, ela me lembrou Jeff Buckley. Vai entender. Eu fico fazendo umas conexões muito loucas quando estou ouvindo música, no automático.

Hoje eu tenho a difícil missão de tentar explicar o que ouvir música me faz sentir. Não apenas rock, não sejamos egoístas. Existem muitas outras coisas que nasceram dele.

Tem gente que associa um gosto (!) a cada música que ouve, ou uma pessoa, ou uma situação real, ou um cheiro. Eu tenho uma cena pra cada música. O que é até meio curioso, já que eu tenho dificuldades de misturar música com literatura no caminho inverso. Explicando: eu não consigo escrever pensando em uma música que se adeque ao que estou escrevendo, mas consigo ouvir música e imaginar o que escrever por causa dela. Sou um bichinho bizarro.

Mas sou um bichinho bizarro que fica feliz por poder ver o rock fazer mais um ano ♥

She & Him

2010-07-02T16:27:00.000-07:00

Como eu tinha dito no post do Mark Ward, She & Him é uma duplinha muito amor formada pela ~~Summer~~ Zooey Deschanel e M. Ward (que não é Mark, é Matt). No fim do semestre, com tantas provas e trabalhos apocalípticos, ouvir She & Him era o que me fazia feliz no ônibus. Coloquei um monte de coisas nas tags desse post, mas é porque eles têm um bocado de cada uma.

O primeiro álbum, Volume One, é de 2008 e tem uma puxadinha pop e folk. O Volume Two tem uma puxadona country. Na verdade, basicamente todas as músicas de She & Him têm uma coisa que eu gosto muito: um negócio meio sixties. Letras simples, melodia tranquila, e às vezes uma batidinha de rockabilly. Posso imaginar a Zooey cantando com um vestidinho dos anos cinqüenta ou sessenta sem esforço. A propósito, no Volume One tem um cover de I Should Have Known Better, dos Beatles. A voz dela é muito doce, às vezes parece que vai pra dentro e não pra fora, mas faz parte do charme, rs.

Eu fico meio desconfiada com atores que cantam, e vice-versa, mas aqui é tudo lindo (L) Se por acaso você não lembra ou não viu, a Zooey também fez a Trillian em O Guia do Mochileiro das Galáxias (2005).

Para ouvir: I Should Have Known Better, Lingering Still

Onde encontrar: Volume One, Volume Two

Bônus: (500) days of Summer - Soundtrack

Mark Ward

2010-06-22T14:49:00.000-07:00

Eu estava pesquisando umas coisas sobre She & Him - que provavelmente vai ser o tema do próximo post - e topei com o Mark Ward. Explicando: a dupla She & Him é formada por Zooey Deschanel e M. Ward. O que eu pensei? Que esse M. Ward fosse o mesmo Mark Ward que eu descobri há muito (!) tempo no Vício Auditivo. Mas não era, esse M. aí é de Matt.

Então, num momento nostalgia, fui catar Mark Ward no WMP e pesquisar alguma coisa sobre ele e, vou te contar, que carinha difícil de achar! A única informação concreta que achei sobre ele foi na last.fm:

"Mark Ward is an acoustic singer/songwriter from Washington State who has had the chance to share the stage with many established acts such as Gavin Degraw, Gary Jules, Josh Kelley, Joshua Radin, Schuyler Fisk, guitarist Eric Johnson and Jim Bianco. Mark blends moving lyrics about life and love into artfully arranged songs that draw comparisons to artists such as Damien Rice for their intensity and sincerity. Mark’s songwriting has a subtle emotional pull reminiscent of Elliot Smith, combined with a sweet spirit all his own. Whether playing solo or backed by a band, Mark’s songs move easily from haunting and melodic to powerfully guitar-driven, emphasizing his love of well-written music and his own folky lyrical style. Mark Ward’s creative mix includes strings and guitar loops, and displays an ever-evolving sound that he performs with energy and charm to a growing fan base across Washington State and the country."

Aqui foi onde eu encontrei o EP Little Lights (2008), há bilhões de anos. É a única coisa que eu tenho dele, quem tiver mais, não se acanhe em compartilhar :D É um folk muito bom de ouvir, só voz e violão, pelo menos nesse EP.

Mombojó - Amigo do Tempo

2010-06-14T17:56:00.000-07:00

Para o fãs - e para quem ainda não conhece -, notícia quase quentinha: o Mombojó já disponibilizou o novo álbum, Amigo do Tempo, para download no site oficial da banda. É só clicar aqui e ser feliz.

Eu tô ouvindo ele agora, e me parece mais tranqüilo do que os outros dois, Nadadenovo (2004) e Homem-Espuma (2006). Segundo a revista O Grito!, "o grupo abandona relações com o universo independente e mesmo com o rock, para se tornar um dos melhores grupos de música popular brasileira. Agora como um quinteto depois da morte de um dos seus integrantes – o flautista Rafael Torres – e da saída do violonista Marcelo Campello. Amigo do Tempo é um dos melhores trabalhos da banda e sem dúvida o mais maduro."

Tá esperando o quê?

Elizabeth & The Catapult

2010-06-12T16:48:00.000-07:00

(fim de recesso, heh)

Elizabeth & The Catapult nem tem descrição ainda no last.fm (depois descubro como colocar lá), mas é uma banda (na verdade, trio) muito amor. Indie pop diretamente dos Estados Unidos, fazem um som calmo e divertido, e nas minhas comparações malucas acho a voz da Elizabeth Ziman - que estuda piano e canto desde cedo - um bocado parecida com a da Regina Spektor, o que só faz as boas indicações aumentarem.

Pena que eles só têm um álbum, Taller Children (2009), e um EP, se não me engano. Eu bem que queria ouvir mais deles, mas né.

Ouça: Taller Children e Rainiest Day of Summer

Encontre: aqui.

Ane Brun

2010-03-21T14:43:00.000-07:00

Há muito tempo eu comentei aqui que ia falar sobre Ane Brun e, bom, estava fuçando no WMP pra escolher algo para ouvir e escrever sobre, e logo no comecinho da lista de artistas vi a moça.

Ane Brun é uma cantora norueguesa de folk. Ela aprendeu a tocar violão aos vinte e um anos. Vinte e um. Reflita. É nessas horas que eu ainda tenho esperanças comigo, mas deixa pra lá...

Acho que não conheço mais nenhum norueguês para poder dizer algo sobre eles. Só Ane mesmo. E as músicas são lindas, lindas, lindas. Sabe aqueles álbuns em que você dá cinco estrelinhas pra todas as músicas? Pois é.

É um som meio sofrido, meio puxado pro country algumas vezes (eu achei, mas eu sou louca e faço comparações estranhas, então nem conta), do tipo que dá pra passar vida toda ouvindo e ainda querer ouvir mais (exagerei?, rs).

Onde encontrar: aqui.

Hey Rosetta!

2010-02-22T18:00:00.001-08:00

Descobri Hey Rosetta! no doo woop também, há algum tempo. É mais uma banda de indie rock, mas dessa vez canadense. O diferencial é que eles não usam apenas os quatro instrumentos básicos do rock, mas também usam piano, violino e cello. Foram influenciados por The Beatles, Jeff Buckley, e também as mais recentes Arcade Fire e Hope of the States.

Já dá pra imaginar, né. Muito bom. No primeiro álbum de estúdio, Plan Your Escape (2006), eu até percebi uma semelhançazinha de nada entre a voz do Tim Baker e a do Dave Grohl (do Foo Fighters), principalmente em Lions for Scottie. Mas pode ser só loucura minha, ha. O segundo álbum, Into Your Lungs (and around in your heart and on through your blood) (2008), tem coisas lindas - e tristes - como Open Arms e Tired Eyes.

Também estou ouvindo direto nesse dias. É bem tranqüilo também, mas não tanto quanto The Antlers. Eles ganharam vários prêmios no Canadá e algumas músicas tocaram em seriados.

O que mais eu posso dizer? Ouçam, haha.

Onde encontrar: adivinha.

The Antlers

2010-02-21T12:40:00.001-08:00

Um dia, eu estava passeando por um site sobre música cujo nome já esqueci e vendo uma lista de melhores álbuns de 2009, ou algo que o valha. Daí vi a capa do Hospice, do The Antlers, e achei bonita. Li alguma coisa sobre eles, um parágrafo só, e anotei o nome pra ouvir depois. Daí não achei e indiquei pra e., e eis que The Antlers surge no doo woop. :)

Ouvi o álbum Hospice (2009) ontem e estou ouvindo agora de novo. Apaixonei. É um som, antes de tudo, muito delicadinho, sabe? Doce e nostálgico.

Mas, enfim, The Antlers é uma banda americana de indie rock, formada por Peter Silberman, Michael Lerner e Darby Cicci. Bom, talvez um tanto calminho demais pra classificar como rock, mas deixa pra lá as classificações, rs.

Dá pra ouvir por horas e horas direto e não enjoar/cansar. Como disse a e., é bem introspectivo mesmo. Ideal pra colocar no mp4 e ir pensar na vida, ou simplesmente não pensar em nada.

Ouça: Wake

Onde encontrar: no doo woop, oras.

Placebo

2010-01-13T13:11:00.000-08:00

Para começar o ano, vamos pelas indicações.

Placebo foi indicado pela Julia e pela Sam. Eu já tinha ouvido falar da banda antes porque, claro, eles não são desconhecidos, mas eu nunca tinha me interessado mais pra ouvir e tal. Lembro até de ter visto uma vez um clipe na televisão, mas nem lembro que música era, shame on me. Aí, no último dia do ano passado, chega a Puri e me manda The Never-Ending Why, uma música do álbum mais recente deles (Battle for the Sun, 2009), pelo MSN. Eu ouvi e viciei.

Daí eu baixei uns álbuns e fiquei ouvindo e ouvindo direto. Quem me conhece já há algum tempo sabe que quando eu fico ouvindo uma banda só por dias e dias é porque o negócio é bom mesmo. Pra mim, né.

Não sei se vocês concordam, mas Placebo tem um arzinho pop. É rock alternativo, glam, post punk revival ou seja lá mais que tag o last.fm queira colocar, mas talvez esse arzinho seja por causa da “voz jovem” do vocalista. Mas, não temam, é rock. Ah, eles são conhecidos também pelas letras meio deprimentes.

A banda, aliás, é formada por três integrantes, um de cada país: o guitarrista e vocalista Brian Molko é belga, o baixista Stefan Olsdal é sueco e o baterista (atual) Steve Forrest é americano. E, no entanto, a banda foi formada em Londres. Que coisa, hein.

Eles já abriram shows para David Bowie, que, aliás, participou da música Without You I’m Nothing do álbum de mesmo nome (de 1998).

Como já disse, eu gostei bastante. Até porque é um som fácil de gostar. Experimenta pra ver.

Recomendo loucamente: Post Blue, Infra-Red, Every You Every Me e My Sweet Prince.

Onde encontrar: aqui (discografia completa, se joguem)

Os melhores de 2009

2009-12-30T15:04:00.000-08:00

Depois de fazer uma seleção - mais fácil do que eu pensava que seria - escolhi algumas bandas para fazer uma pequena retrospectiva de 2009. Afinal, o ano tá acabando e eu não posso deixar o WNLC sem o último post de Dezembro, não é?

Meu critério de seleção foi bem simples: escolhi as melhores bandas que conheci neste ano, ou ainda, as que tiveram muita importância de algum modo. Devo a maioria dessas descobertas à e., primeiro com o extinto lado e., que foi oficialmente o blog que me fez perceber que eu gostava não apenas de ouvir música, mas também de falar sobre música e compartilhar isso. E agora com o doo woop, novinho e pronto pra trazer mais coisas boas.

Ok, para ser mais justa e não fazer um “top sei lá o quê”, coloquei em ordem alfabética. Assim, não há uma melhor do que a outra. E também não vou me estender muitos em bandas das quais já falei em posts passados.

Enfim, divirtam-se.

Arcade Fire

Arcade Fire tem um som experimental que me pegou na primeira vez que ouvi. Afinal, como diz a e., os canadenses não cansam em produzir música de qualidade.

Clique aqui para saber mais.

DeVotchKa

Aaah, DeVotchKa. Essa banda sim merecia um post só pra ela, mas tudo ao seu tempo.

DeVotchKa foi literalmente a primeira coisa que vi no lado e. Em dois dias eu já tinha baixado tudo que tinha lá da banda (seis álbuns, anyway), e já tinha me tornando fã absoluta. Assim como Beirut, DeVotchKa veio do Sudoeste americano, aqueles estados próximos ao México. Talvez daí venha a influência latina que, por sinal, não é a única. Formado por Nick Urata, Tom Hagerman, Jeanie Schroder e Shawn King, as músicas usam e abusam de violinos e acordeons, fazendo um som mais grandioso e orquestral do que se costuma ver no folk. A voz de Nick Urata pode ser um pouco estranha no começo, mas depois de perceber como ela é única tudo fica bem. As composições são bastante dramáticas, algumas até eufóricas, tornando impossível não se emocionar ao ouvi-las.

DeVocthKa é pra vida.

Onde baixar: aqui.

Diablo Swing Orchestra

Eis o lado pesado – e dark – da força. Guitarras, ópera, tango, lirismo? Só vai ouvindo.

Clique aqui par a saber mais.

Jeff Buckley

Uma morte prematura e um talento imenso que foi deixado aqui com o álbum Grace (1994). Jeff Buckley é mais um daqueles caras que mereciam estar vivos para continuar fazendo o que sabem fazer de melhor: arte.

Clique aqui p ara saber mais.

Mombojó

Ok, não sou muito de procurar avidamente por rock nacional, já que muita coisa decepciona lindamente, mas nesse ano eu tive sorte. A melhor foi Mombojó, de Pernambuco, com esse som à la Los Hermanos Bossa Nova Surf Music.

Clique aqui para saber mais.

Porcupine Tree

Qualidade. Ouça, veja, respire qualidade.

Misturar e se dar bem na mistura não é pra qualquer um. Com rock progressivo, psicodélico, heavy metal e eletrônica, Porcupine Tree faz parte do grupo das bandas que dão certo. Ah, e adicionando à mistura o vocal que lembra o Thom Estou Sofrendo Yorke (é, eu acho, e não sou a única).

Ah, são ingleses.

Onde baixar: aqui.

Regina Spektor

Pode ser estranha num primeiro momento, mas a música dela te conquista se você abrir uma brechinha e for ouvindo, ouvindo, ouvindo...

Clique aqui para sa ber mais.

Starsailor

Starsailor segue da linha do indie rock mais calmo de Coldplay, Travis e derivados. Piano, melancolia, elegância... Ah, eles são ingleses.

Até hoje sou loucamente apaixonada pelo primeiro álbum, o Love Is Here (2001). Os outros também são ótimos, mas esse primeiro é a coisa mais linda e triste do mundo.

Onde baixar: aqui.

String Quartet

O String Quartet, na verdade, é formado por vários grupos de músicos patrocinado pela Vitamin Records para fazer tributos em quarteto de cordas clássico para várias bandas. Sim, eles transformam todo tipo de som em música clássica. Lindo, não?

São muitos, muitos, muitos tributos. E o meu favorito até o momento é o Strung Out On Ok Computer (2001).

Vive La Fête

Sim, um dos melhores do ano. A dupla belga de música eletrônica é, de longe, a melhor que já ouvi até hoje nesse estilo. Tudo bem que não conheço tanto assim de eletrônica, mas mesmo assim já é alguma coisa –q

Clique aqui para saber mais.

Yann Tiersen

E, finalmente, o Yann. Conheci através da trilha sonora d’O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, que é toda dele (exceto umas duas músicas, mas vá lá...). Ele é um multinstrumentista francês que compõe para acordeon, piano e violino, e cada música é mais delicada que a outra. A trilha de Good Bye, Lenin! também é dele.

Onde baixar:

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain – Soundtrack

Adeus, Lênin! – Soundtrack

Olha, eu espero que isso tenha sido um guiazinho útil, porque eu paguei todos os meus pecados pra colocar essas imagens no post.

Enfim, até ano que vem. Espero voltar com as indicações que foram feitas - na caixinha ou fora dela - logo em Janeiro.

Feliz 2010.

John Lennon

2009-12-13T14:54:00.000-08:00

Ontem eu estava lendo uma revista – creio que tenha sido a Época – e lá havia uma matéria sobre Paul McCartney e seu novo álbum. E eu, como beatlemaníaca desde o berço, obviamente li. Na coletiva para a imprensa, uma das perguntas que Paul respondeu foi: “Que música sua você gostaria que John cantasse?” Ele respondeu: “Maybe I’m Amazed.”

Daí um jornalista brasileiro – o cara da Época – fez a seguinte pergunta: “Se tivesse de escolher apenas uma música pela qual ser reconhecido no futuro, qual seria e por quê?”

Paul respondeu: “Maybe I’m Amazed. Porque seria cantada pelo John.”

Ok, isso tudo é pra falar, realmente, sobre John Lennon. Sim, o próprio. O dos Beatles, o da voz anasalada, o da Yoko Ono e o dos óculos redondos.

Afinal, pra quem não sabe, ele foi assassinado no dia oito de dezembro de 1980, há exatos vinte e nove anos e cinco dias atrás. O dia em que o sonho definitivamente acabou. Nunca mais haveria a volta dos Beatles, e nunca mais haveria Lennon.

John é, como Jeff Buckley e George Harrison, um artista pelo qual eu sempre me entristeço ao lembrar que morreu. E, pior, de uma maneira tão estúpida e tão cedo. Ele podia estar aí, como Paul e Ringo. Com ou sem Yoko. Protestando contra as guerras mais recentes, o aquecimento global e cantando Maybe I’m Amazed para o Paul.

O mais fascinante de tudo talvez seja a atemporalidade. Quero dizer, estamos aqui, vinte e nove anos depois. Eu nem sequer tinha nascido quando Lennon morreu, mas sinto falta dele. Sinto falta dos Beatles e das músicas de Lennon/McCartney e, numa escala mais geral, das décadas de 60 até 80. Eu nunca estive lá, e você talvez também não. E, no entanto, é como se estivesse.

Esse é o maior legado dos Beatles e, por extensão, de cada um deles. De John Lennon.

Diablo Swing Orchestra

2009-11-09T19:36:00.000-08:00

Vamos fazer um trato? Eu não encho o saco de ninguém explicando por que passei mais de um mês sem postar, e vocês usam a caixinha de indicações para... indicar! Genial, não é? Tá, esquece.

Não sou nenhuma conhecedora de metal, mas meu namorado é, e isso me rende muitas horas de informação sobre bandas que eu nunca conheceria se ele não me apresentasse. Tudo bem, dia desses, mais especificamente ontem, lá estávamos nós no msn quando ele me passa uma música de uma banda chamada Diablo Swing Orchestra.

Eu ouvi, claro. Fiquei assim: *_____________*

O álbum que eu ouvi foi o The Butcher's Ballroom. Em uma palavra: genial. Em outras quarenta e cinco palavras: os arranjos são perfeitos. A mistura de metal, o ar de cabarets europeus de séculos passados, os vocais, tudo. É um som forte e obscuro, antiquado (ok, não é bem a palavra certa, mas vá, são 00:49h) e moderno, tudo-ao-mesmo-tempo-agora.

Vai entrar pra minha listinha de melhores descobertas do ano. Aliás, entrou no primeiros dois minutos da primeira música que ouvi.

Genial.

Não morra antes de ouvir: Poetic Pitbull Revolutions

Onde encontrar: The Butcher's Ballroom e Sing-along Songs for the Damned & Delirious

Vive La Fête

2009-09-29T17:24:00.000-07:00

Vive La Fête foi uma das melhores descobertas que fiz nesses últimos meses. É, pura e simplesmente, uma dupla belga (formada por Danny Mommens e Els Pynoo) de electropop. Fizeram sucesso no mundo da moda e apareceram no programa do Jô (grande coisa -q) Aí você pensa: "Isso já é o suficiente pra que eu queria ouvir?". Se acha que não, dou mais alguns motivos (os principais, aliás): o som extremamente sexy, o fato de cantarem em francês (sim, adoro), as influências dos anos 80 e 90, e outras coisas que só dá pra sentir ouvindo.

Para ajudar na descrição, um trecho descaradamente copiado e colado do site oficial: "Vive La Fête is kind of like, if you took an 80s pop sample, a bit of cold wave, the best kind of electronica, a smidgen of rock and the voice and lyrics of 60s French songstresses under the influence of Serge Gainsbourg... and then shook them all up. The resultant cocktail is one hell of a unique explosion! A true shot of pure eroticism."

Sim, escrevi pouco hoje -__-

Onde encontrar: aqui e aqui

P.S.: ontem ouvi (por indicação do Lucas) umas três bandas novas. Qualquer dia elas aparecem por aqui também. Quando descubro algo assim, e também quando descobri Vive La Fête, fico pensando que adoraria indicar pra e., mas não sei por onde ela anda. Então, e., se você tá lendo WNLC, fica a dica ;)

Trilogia From Brazil - Parte III: Vanguart

2009-09-12T14:11:00.000-07:00

Um dia, há não sei quanto tempo, passou na televisão o Som Brasil Raul Seixas. Aí, tudo bem, eu fui assistir, toda feliz. Algumas das músicas foram tocadas por uma banda chamada Vanguart, e eu guardei esse nome na cabeça pra procurar depois, porque tinha gostado do jeito como eles cantaram. [o inacreditável de tudo isso é que, mesmo com minha memória problemática eu realmente consegui me lembrar do nome da banda depois e realmente procurei por ela ._.]

Quando falei de Moptop, eu disse o seguinte: “Eu defendo que cantor brasileiro tem que cantar em português. Que a Mallu Magalhães deve esquecer um pouco a estátua do Bob Dylan e os óculos esquisitos e aproveitar a voz em músicas em português, investir num som mais brasileiro.”

Pois é, eu continuo acreditando nisso, mas fui irremediavelmente conquistada por Vanguart, que tem vááárias músicas em inglês. Mas acho que tenho bons motivos pra isso:

O cenário rock/folk/indie de Mato Grosso tem aumentado consideravelmente nos últimos tempos. E foi de lá, mais especificamente da capital Cuiabá, que veio Vanguart, a banda de folk rock que estou ouvindo neste exato momento.

Influenciados por Bob Dylan, Beatles, Neil Young, Velvet Underground, Nick Drake, entre outros, Vanguart faz um som muito aconchegante e te lembra logo os anos sessenta. A voz arrastada de Hélio Flanders, as melodias em geral tranqüilas e as letras ótimas fazem da banda mais uma referência de qualidade no indie brasileiro atual.

Mesmo cantando em inglês, português ou espanhol, nada se perde. Muito pelo contrário, eles se saem bem em tudo. Vanguart e Mombojó foram as melhores descobertas nacionais que fiz nos últimos meses.

Músicas que eu indico pra você conhecer: Cachaça, Hey Yo Silver e Miss Universe
Onde achar os álbuns completos: aqui
Músicas tocadas no Som Brasil Raul Seixas: Medo da Chuva, Cowboy Fora da Lei, Mosca na Sopa/Rock das Aranhas

Arctic Monkeys: Humbug

2009-09-07T16:53:00.000-07:00

Como prometido, aqui está o novo WNLC, e antes de terminar o feriado! ~~Diz aí se eu não sou demais.~~ Bom, nem há nada de muuuito novo assim, mudei apenas o layout e o banner, e o blog continua o mesmo. Mas agora você pode (aliás, deve, mas eu não quero fazer pressão) indicar o que quer que apareça aqui na Cbox aqui ao lado. Utilizei no banner uma foto gentilmente cedida pela Merwize. Todos os direitos reservados. Infelizmente, eu ainda não consegui resolver o problema dos links azuis...

Bom, mudando de assunto, antes de qualquer outra banda eu quero falar de Arctic Monkeys, porque eles acabaram de lançar um novo álbum: o Humbug. Como sempre acontece, eu fiquei com um pé atrás antes de ouvir, até porque já tinha ouvido falar que era bem diferente dos outros e tudo o mais.

Eu não tenho nada contra uma banda mudar a cada álbum. Contanto que a mudança não seja muito brusca e estranha a todo o desenvolvimento anterior do som. Claro que às vezes até essa mudança brusca pode trazer bons resultados. Por exemplo, Franz Ferdinand: apesar de muita gente dizer que Tonight: Franz Ferdinand não é bom, eu gostei muito. Enfim, essa enrolação toda é pra dizer que isso é, em boa parte, uma questão de gosto pessoal.

De qualquer forma, com Humbug eu estava mais confiante do que com Tonight antes de ouvir. E foi uma boa surpresa. Aliás, talvez nem tenha sido uma, porque não me surpreendeu muito. Acontece que Humbug é bem diferente dos outros álbuns porque ele está mais sombrio e lento que os seus antecessores.

Certo, é estranho falar em Arctic Monkeys e meter a palavra “lento” no meio, mas é a verdade. Se uma das principais características da banda sempre foi a velocidade nas músicas, agora temos um álbum mais calmo. Mas isso não é nenhum defeito. Na minha opinião, Humbug está ótimo. Mais denso. Acho que eles amadureceram o som e não perderam a qualidade, e acredito que nos próximos álbuns a velocidade vá voltar. Humbug é uma experiência muito bem sucedida.

Músicas que eu recomendo: Cornerstone e My Propeller

Onde encontrar Humbug: aqui

Aviso

2009-09-03T15:00:00.000-07:00

Então, hoje eu não estou aqui para falar de bandas/cantores(as) e/ou falta de tempo. Estou aqui para dar uma boa notícia - bom, pelo menos eu a considero assim.

É o seguinte: este blog vai passar por uma reformulação. Nada radical e nada que envolva os posts e coisa e tal, é só uma reformulação visual. Vou mudar o layout, fazer um novo banner, adicionar coisinhas, interatividade e blá blá blá. Eu comecei a mexer nisso na semana passada e vi que não vai ser em dois ou três dias que vou conseguir resolver tudo.

Ou seja, durante essa semana (que tá acabando mesmo) e talvez - eu disse talvez - durante a próxima, não vai haver atualizações, porque só quero postar quando o WNLC estiver de cara nova. Se eu tiver sorte, vou conseguir terminar durante o feriado. Se não... bom, aí eu vejo.

Estou avisando porque dessa vez a falta de atualizações não vai ser por falta de tempo ou irresponsabilidade, mas sim por uma boa causa. Prometo que o blog vai ficar lindão.

Quando voltar, teremos (não necessariamente nessa ordem):

Arctic Monkeys e o novo álbum: Humbug
Trilogia From Brazil - Parte III: Vanguart
Gabriela Kulka
Babyshambles

entre outros.

Até a próxima e fiquem atentos para quando o WNLC voltar a ser atualizado o/

Arcade Fire

2009-08-26T18:44:00.000-07:00

Bom, eu sei que estou devendo a terceira parte da trilogia From Brazil. Mas garanto que ainda sai, só não digo quando porque vocês devem perceber que eu tenho uns certos desentendimentos com tempo. Adianto uma coisa: vai ser sobre Vanguart.

Antes de Arcade Fire, uma ótima notícia: lembram que eu tinha dito que o lado e. acabou? Pois bem, ele acabou, mas a e. começou um novo blog, o walk in fire :D

Arcade Fire (ou The Arcade Fire, como queira) é uma banda canadense de indie rock. Eu ouvi assim como quem não quer nada, mas gostei imediatamente. A banda, formada por nada mais, nada menos do que sete integrantes (!), já começou fazendo sucesso. O primeiro álbum, Funeral (2004), simplesmente foi esgotado das prateleiras. O segundo é o Neon Bible (2007), e esse ainda não ouvi, mas “estreou na primeira posição das paradas de álbum do Canadá e em segundo lugar na Billboard Top 200, a posição mais alta já alcançada por um álbum de estreia” (Last.fm). Não é pouco, né?

O som é melancólico, meio experimental, dolorido, e por algum motivo me lembrou um pouco a claustrofobia do Wolf Parade e um tantinho de Seagull. É, eu sei, deveria dizer mais alguma coisa, mas essa é que nem Jeff Buckley: não tem muita explicação. Só vai ouvindo mesmo. Recomendo as músicas Neighborhood #2 (Laika) e Crown of Love. Aí depois você me diz como foi. E recomendo também o site oficial da banda, que é muito bem criativo e lindo.

Ah, estou aceitando indicações, ok? Botem os ouvidos pra funcionar e me contem coisas boas, please.

Regina Spektor

2009-08-12T16:35:00.001-07:00

Perdoem a minha ausência aqui, mas é que nesses últimos dias estive me reorganizando. As aulas voltaram (finalmente) e com isso é bem provável que o ritmo das postagens diminua um pouco, mas vou tentar manter duas por semana, pelo menos a partir da semana que vem.

Ah, e tenho uma notícia ruim para dar antes de falar da Regina Spektor: não é novidade, principalmente pra quem já freqüentava, porque aconteceu há vários dias, mas o fato é que o blog lado e., que eu tanto recomendei aqui, já não existe mais. Infelizmente, o lado e. acabou. Ele me fez muito feliz, viu e.? Salvou muitos dos meus dias tediosos. Era onde eu descobria tudo. Estou órfã de um blog agora.

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Imagino que muitas pessoas só tenham conhecido Regina Spektor depois que uma música dela (Fidelity) tocou em uma novela. Ok, tudo bem. Acontece que Fidelity tem uma puxada um pouco mais pop do que as músicas do primeiro álbum, e é dele que eu vou falar.

Regina Spektor é uma cantora, compositora e pianista russa radicada nos Estados Unidos. Esse primeiro álbum de que eu falei é o 11:11, lançado em 2001 e bem recebido pela crítica – apesar de não ter vendido muito. E dá pra entender porque não vendeu tanto: não é pop o suficiente para interessar as massas. Regina Spektor faz um som cru (ou, como disse a e., se não me engano, “ardido”), difícil de gostar da primeira vez se você não tem, digamos assim, uma certa inclinação a aceitar o diferente.

É só ela e o piano, e às vezes nem ele. A música que eu mais gostei, aliás, foi justamente I Want To Sing, em que há apenas a voz dela. Nenhum instrumento. Pura e simplesmente isso. Gosto dessa “não-interferência” de nenhum outro som. Você pode estranhar o ritmo às vezes truncado, as notas “cortadas”, meio batidas. Eu gosto. É cru mesmo.

Não posso falar de toda a carreira da moça, porque não ouvi os outros álbuns. Mas recomendo você começar com 11:11, porque, se gostar dele, é muito mais fácil gostar de tudo o mais que vier pela frente.

Jeff Buckley

2009-08-03T18:11:00.000-07:00

Um dia desses, eu estava reparando em como já fazia algum tempo que eu não escutava alguma coisa que realmente me fizesse pensar: meu Deus, como eu não descobri isso antes? Aí eu vi o nome Jeff Buckley e pensei: esse nome me lembra alguém. Pois é, esse cara é filho do Tim Buckley que, por sua vez, foi outro importantíssimo músico americano.

Bom, Jeff saiu do colegial decidido a ser músico, e resolveu que seria guitarrista pra que não fosse comparado com seu pai. Porém, em um show em homenagem ao Tim Buckley em 1991, o que o Jeff fez? Pra surpresa de todos, ele cantou. Daí pra ser reconhecido e procurado por gravadoras foi um pulo. Em 1994, sai o álbum Grace, que é logo aclamado pela crítica e por vários artistas (entre eles, Paul McCartney, Bono, Chris Cornell e Jimmy Page. Já dá pra ver que não é coisa pouca, né?). Mas, nos Estados Unidos dos anos noventa, o mercado estava mais interessado no grunge e não no seu rock relativamente calmo. Sendo assim, Grace não foi exatamente um sucesso de vendas na época, mas é sempre citado como um dos melhores álbuns de todos os tempos.

Mas Jeff Buckley morreu cedo demais: em 29 de maio de 1997, com apenas trinta anos e trabalhando em um novo álbum, morreu afogado no rio Mississipi. No ano seguinte, foi lançando o álbum póstumo Sketches for My Sweetheart the Drunk, com as músicas nas quais estava trabalhando antes de morrer.

Enfim... quando comecei a ouvir o Grace (1994), já vi que era bom. À medida que as músicas iam acabando e outras iam começando, eu fui percebendo que era muito mais do que apenas bom. O cara tem uma voz limpa, e é inegável que cantava com sentimento. Sei que isso é uma descrição pobre e meio decepcionante, mas é basicamente o que eu tenho a dizer sobre Jeff Buckley. Acho que não consigo descrever muito em palavras porque a música dele é sentimento. Ele te transporta pra algum lugar que eu não sei exatamente qual é, mas que te deixa nostalgicamente feliz. A voz desse cara é de uma perfeição incrível.

Fica a dica. Ouça Jeff Buckley, porque vale a pena. Acho que não é necessário um motivo maior.

[não resisti e coloquei mais uma foto. afinal, o cara era muito bonito.]

Trilogia From Brazil - Parte II: Mombojó

2009-07-24T17:45:00.000-07:00

Aviso: os links estão horrivelmente azuis, mas não é culpa minha, ok? Já tentei consertar de tudo quanto é jeito, mas não funciona, e isso está acontecendo com o .status quo. também. Se alguém souber como resolver, avisa, tá?

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Mombojó é from Recife, e de lá trouxe o sotaque. Sabe como é, sotaques sempre me conquistam – como em Gogol Bordello. Acho que trazem uma personalidade ao som.

Muito bem. A banda Mombojó foi formada em 2001 e em 2003 recebeu recursos do Sistema de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Recife pra produzir o primeiro álbum. Nadadenovo (2004) é uma pérola da música brasileira recente. Como outros tantos artistas vêm fazendo, eles disponibilizaram o álbum para download no site oficial da banda. Contratados em 2005 pela Trama, lançaram um ano depois o segundo álbum: Homem-Espuma.

Mas, como nem tudo é perfeito, em julho de 2007, O Rafa – que tocava flauta, trombone e violão – morreu de enfarto aos 24 anos (!) e, no início de 2008, Marcelo Campello sai da banda.

Com muita – mas muita mesmo – influência da bossa-nova, e misturando ritmos como surf music, samba e jazz, o Mombojó faz um som elegante, maduro e de muita qualidade. A flauta que entra em músicas como Tempo de carne e osso e Duas cores é um primor. A mistura de ritmos não é estranha, pelo contrário, se encaixa perfeitamente. Eu fiquei realmente surpresa quando ouvi. A voz do Felipe S. me lembra um pouco a do Nando Reis, e o som está mais pra uma bossa-nova-eletrônica-meio-surf a la Los Hermanos do que pra um rock-rasgadinho-meio-Malhação tipo Moptop. Aliás, não são poucas as bandas que recebem influências de Los Hermanos por aqui.

Pois é. Eu gostei muito mesmo de Mombojó. Pra você ter uma noção de como eu achei bom: quando ouvi pela primeira vez, foi como no dia em que a discografia do Los Hermanos caiu do céu em minhas mãos [depois explico isso melhor].

Bom, há quem chame Mombojó de rock alternativo, de indie, de surf music... Pra mim, é MPB. Rótulos à parte, é bom e pronto. E é disso que o cenário nacional tá precisando: criatividade aliada ao que vem daqui mesmo. Porque de música pra gringo ouvir já basta, né?

Belle and Sebastian

2009-07-22T13:19:00.000-07:00

Enquanto a parte dois do From Brazil não sai, vamos de B&S.

Belle and Sebastian foi mais uma das descobertas que eu fiz através do cinema. Depois de assistir Juno, eu fui atrás da trilha sonora do filme e nela havia duas músicas deles. E eu adorei. Então, algum tempo depois fui atrás dos cd’s e ouvi o Dear Catastrophe Waitress (2003).

Na época, aconteceu a mesma coisa que eu já citei aqui no post do Radiohead: eu não gostei imediatamente. Assim como o Pablo Honey, esse álbum do Belle and Sebastian ficou “na geladeira” até meu gosto musical amadurecer. Só ouvindo depois de algum tempo foi que eu percebi como era bom.

Belle and Sebastian foi o nome dado em homenagem a Belle et Sébastien, um livro infantil do escritor francês Cécile Aubry que narra a história do menino Sébastien e seu cachorro Belle. A banda se formou quando Stuart Murdoch e Stuart David (este saiu da banda algum tempo depois) se encontraram em janeiro de 1996 e começaram a tocar juntos. Murdoch, no entanto, precisava de um trabalho de conclusão de curso na faculdade, então eles juntaram mais alguns amigos e gravaram um single para esse trabalho. Já que o negócio foi bom, resolveram gravar um disco, o Tigermilk, que saiu em julho do mesmo ano. Apenas mil cópias, todas em vinil. Uma raridade. [alguém tem? quer vender por menos, bem menos, que 400 euros? tô aceitando.]

Pela Last.fm: Tinham planos de gravar dois discos e se separarem, porém, algo começou a acontecer. A crítica inglesa passou a endeusá-los, mas ninguém conseguia imagens ou entrevistas da banda, o que aumentou ainda mais o culto. Os escoceses receberam inúmeras propostas de gravadoras grandes, mas, com medo de perder a liberdade criativa, assinaram com a pequena Jeepster.

Bom, hoje em dia as coisas não estão mais tão mistificadas assim. Eles assinaram com outras gravadoras (inclusive lançaram quatro álbuns e alguns EP’s pela gravadora brasileira Trama), deram algumas entrevistas, fizeram turnês e até gravaram uns clipes.

Belle and Sebastian fazem o tipo de som fofo [isso mesmo] que você ouve sorrindo. Pode não agradar imediatamente os roqueiros de plantão, mas pode dividir sua vida em antes e depois de B&S também. Só não se deixe enganar completamente por toda essa atmosfera fofa e leve, porque as letras não são nada inocentes. Meio difícil definir o que é esse som, pois não é rock, nem folk, nem pop, nem nenhuma outra grande classificação comum. Na falta de definição melhor, são indie. Simples assim.

Difícil dizer qual o melhor álbum, cada qual diz que é um diferente. Pra mim, é o Dear Catastrophe Waitress, o primeiro que ouvi. Mais influenciado pelos anos setenta, com coisas lindas como Piazza, New York Catcher e Asleep on a Sunbeam. O If You’re Feeling Sinister (1996) também é um primor, porque você não pode morrer antes de ouvir Get Me Away From Here, I’m Dying e The Fox in the Snow. O importante é conhecer essa maravilha, porque, se me permitem a figura de linguagem estranha quando o assunto é música, Belle and Sebastian exala qualidade por todos os poros.

Álbuns de estúdio:

Tigermilk (1996)

If You’re Feeling Sinister (1996)

The Boy with the Arab Strap (1998)

Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000)

Storytelling (2002)

Dear Catastrophe Waitress (2003)

Push Barman To Open Old Wounds (2005)

The Life Pursuit (2006)

Trilogia From Brazil - Parte I: Moptop

2009-07-20T13:47:00.001-07:00

Na madrugada de anteontem, restando apenas duas horas para que o meu sono viesse e desesperada pra ouvir algo novo, eu fiquei fuçando no lado e. até encontrar uma banda que eu vivia me prometendo ouvir, mas nunca ouvia: Moptop. Nessa mesma madrugada, também ouvi mais duas outras bandas brasileiras recentes, e pensei que seria legal fazer logo uma série pra elas. Daí surgiu essa trilogia From Brazil (título tosco, não?).

Todo mundo sabe que o Brasil produz música de qualidade. Aliás, assim como a Grã-Bretanha (que comparação, hein!), nós temos uma capacidade natural de produzir um som agradável. O problema é que muitas vezes algumas bandas não passam disso: são apenas agradáveis. Nada mais.

Eu defendo que cantor brasileiro tem que cantar em português. Que a Mallu Magalhães deve esquecer um pouco a estátua do Bob Dylan e os óculos esquisitos e aproveitar a voz em músicas em português, investir num som mais brasileiro.

Mas o assunto agora não é exatamente esse.

Moptop é uma banda carioca de rock alternativo formada em 2003. Eles já têm uma boa notoriedade, e não é só aqui: já abriram shows de bandas importantes como Interpol, Oasis e Keane. Ganharam uma porrada de prêmios, foram colocados entre as cinco melhores bandas do mundo (!), e tudo o mais. Como outras tantas bandas, começaram cantando em inglês, com o nome de DeLux. Só em 2004 foi que mudaram o nome da banda para Moptop, em homenagem ao corte de cabelo dos Beatles.

Eles são bons mesmo. Quando começou a tocar a primeira faixa do álbum (Moptop, 2006), a primeira coisa que me veio à cabeça foi: The Strokes! Pois é. Tem as guitarras dos Strokes, a batida pausada do Franz e um vocal a la Los Hermanos, com uma pitada de Ramones pra completar a mistura.

Na minha opinião, a banda emplacou "fácil" porque a fórmula é a de sempre: um som legal aliado à letras fáceis que se encaixam na Malhação. Não estou dizendo com isso que Moptop é ruim ou sem graça. Eu gostei mesmo. Só não engoli direito essa influência enorme de Strokes, mas eu supero.

Afinal, eles só lançaram dois álbuns até agora e têm tempo de sobra pra dar uma amadurecida básica no som. Já começaram bem. Se fosse pra dizer alguma característica que os difere de outras bandas, eu diria que é a voz do Gabriel Marques. Gosto desse tom meio abafado, e às vezes um tanto rasgado, que faz a diferença.

O Brasil não ia ficar de fora dessa onda indie, não é? Se bem que hoje, isso virou generalização. Qualquer coisa é chamada de indie. De um jeito ou de outro, esse som marcou a década e gerou suas crias. Vamos ver o que nos aguarda nos próximos dez anos.

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Na próxima parte: Mombojó [que eu adoro]

Cake

2009-07-16T17:34:00.000-07:00

Tem coisas que só aparecem nos Estados Unidos, como Gogol Bordello. Outras só aparecem na Inglaterra, como Arctic Monkeys. Cada país com seu som.

Cake é uma banda tipicamente americana. Formada na Califórnia, em 1991, costuma ser classificada como rock alternativo, mas combina vários gêneros musicais como funk, ska, pop, jazz, rap e country.

Pra não perder a tradição, vou logo contando que a primeira música que ouvi deles foi Never There. Essa música está entre as minhas favoritas há muito tempo. Acho que ouvi no rádio, e no fim nem fiquei sabendo o nome dela e quem cantava. Muito tempo depois, tocou de novo e eu fiquei sabendo que era Cake.

Tem algumas coisas que fazem você reconhecer uma música do Cake há quilômetros de distância. O trompete e o baixo, por exemplo. E, claro, a voz do John McCrea. Tem horas em que ele simplesmente fala a letra da música, sem cantar. Além disso, ele mantém o tom. Só ouvi esse cara gritar uma vez: na música Jolene, do álbum Motorcade of Generosity (1994). Você pode chamar isso de falta de emoção ou algo assim. Mas acho que voz dele é daquele tipo que simplesmente não foi feita pra gritar. Às vezes parece que ele tá conversando com você.

Não é difícil gostar de Cake. É divertido, leve. Meio pop mesmo. De refrão que gruda na cabeça e tudo. Não consigo imaginar uma banda fazendo um cover de Cake. O som deles é só deles (ok, isso ficou estranho). Por outro lado, eles já fizeram cover até de Black Sabbath (War Pigs). E um incrível, maravilhoso e perfeito (é, eu sou fã mesmo) de I Will Survive. É sério.

Não, eles não são nenhuma grande banda de rock como Guns N’ Roses ou Led Zeppelin. Como eu disse, é meio pop, um som ótimo de se ouvir pra descansar, ou pra não pensar em nada.

Discografia

Motorcade of Generosity (1994)

Fashion Nugget (1996)

Prolonging the Magic (1998)

Comfort Eagle (2001)

Pressure Chief (2004) [meu favorito. perfeito.]

B-sides and Rarities (2007)

Live at the Crystal Palace (2008)

Anyone can play guitar

2009-07-13T18:41:00.000-07:00

Hoje, dia 13 de julho, é o Dia Mundial do Rock e, claro, não poderia passar despercebido.

Antes de qualquer coisa, é bom saber porque, afinal de contas, o dia 13 de julho foi escolhido para ser o Dia do Rock:

"Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres, na Iglaterra, e na Filadélfia, nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da foma na Eitópia e contou com a presença de artistas como Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, B.B. King, Mick Jagger, Sting, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. Vinte anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com uma estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 a perdoarem a dívida externa dos países mais pobres e erradicar a miséra no mundo.

Desde então o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock."

É claro que não é todo mundo que gosta de rock, eu entendo. Não se pode agradar a gregos troianos. A questão é: é possível ignorar a importância histórica do rock?

Não. Assim como não é muito provável encontrar alguém que nunca, em toda a sua vida, tenha ouvido rock, mesmo sem querer. No ônibus, no mp4 de um amigo, numa propaganda, num filme. Não tem pra onde fugir.

Não lembro qual foi a primeira vez que eu ouvi, nem quando comecei a reconhecer aquilo que eu ouvia como um ritmo e a gostar dele, mas quem me abriu as portas para o rock e para a música em geral foram os Beatles.

Eu cresci ouvindo Beatles, por causa do meu irmão que já gostava. O resultado disso foi que aos dez ou onze anos eu já sabia mais sobre a banda do que ele e já tinha ouvido os cd’s que tinham lá em casa milhares de vezes. Eu sabia (e ainda sei) de cor cada música, cada arranjo, cada refrão, cada voz que ia aparecer. Como eu escrevi uma vez na comunidade do Lado e. : “ouvir Beatles é como voltar pra casa depois de um dia cansativo”.

Acho que já deu pra perceber, tanto pelos posts quanto pela minha paixão por Beatles, como eu gosto do rock inglês. É inegável que o rock britânico tem uma qualidade absurdamente incrível. Não que o de outros países seja ruim, mas as coisas que vêm lá da terra da rainha tem um quê a mais que eu nem sei explicar. Mas, apesar de tudo isso, é bom lembrar que o rock em si nasceu nos EUA. Blues, folk, country, jazz... Tudo isso se misturou, se reinventou, se tornou esse ritmo. Não dá pra esquecer do berço do rock, não é?

(Little Richard, Chuck Berry, Bill Haley & His Comets e Elvis Presley)

Lembro que, lá por volta dos meus treze anos, eu ouvia falar que o rock estava morrendo. Nessa época eu já pegava briga por causa do Kurt (porque, como sempre, tinha gente que desprezava toda a música do cara porque ele se drogava e tinha se matado), já me sentia meio alien por ser a única garota na escola que gostava de Beatles naquela idade, quando as outras ouviam Backstreet Boys e Spice Girls (nada contra, é só pra exemplificar como era diferente). Aliás, Nirvana também foi uma das primeiras bandas que me mostrou o incrível mundo do rock e suas variações.

Eu via surgir as bandas indie, quando ainda nem eram chamadas assim. Aprendia a reconhecer os vários sub-gêneros, começava a escrever os primeiros artigos sobre isso e guardava. Hoje eu podia pegar tudo aquilo que escrevi e ver o que pensava, se dava pra aproveitar, mas deixa pra lá. Foram tempos tão bons, de tanta descoberta, que o que eu tenho a fazer é deixá-los em paz.

Enfim... eu ouvia dizer que o rock estava morrendo, e não concordava. E ainda não concordo. Digo e repito, não há nada que se reinvente mais que música. Já se passaram uns cinquenta anos desde que o rock nasceu e até hoje ele é reconhecido. Seja qual for o sub-gênero, quando você ouve, você sabe que é rock, não importa o quanto tenha mudado.

Pra falar a verdade, eu acho que o que muda mesmo é a geração. Porque, vamos pensar bem, o que era a juventude nos anos cinqüenta? Era só uma fase. Não existia de fato uma cultura jovem. Então surgiu aquele ritmo que os mais velhos consideravam indecente e reprovavam. Surgiram ídolos. Formou-se a cultura jovem. Nos anos sessenta, as garotas se descabelavam loucamente nos shows dos Beatles e Rolling Stones, eles apareciam na televisão, no programa do Ed Sullivan, os primeiros todos bonitinhos e cantando iê-iê-iê dentro de terninhos e os outros cantando I Can’t Get No (Satisfaction) e conquistando a revolta dos pais das mocinhas. Ídolos. E olha que ainda surgiram Janis Joplin e Jimi Hendrix.

(Jimi Hendrix, Janis Joplin, Rolling Stones, The Doors, The Who e The Kinks)

Desde o ínicio, o rock participou ativamente e presenciou as grandes transformações da juventude. Ele estava presente lá nos anos setenta, quando surgiu o hard rock, o movimento punk na Inglaterra, o heavy metal, Raul Seixas aqui no Brasil...

A década oitenta, da “geração desiludida”, produziu muita coisa boa. Temos Queen, o momento pop de David Bowie, o glam rock, o amadurecimento do heavy metal com bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Ozzy Osbourne... No Brasil, começava finalmente uma explosão de boa qualidade: Cazuza, com o rock a la MPB, Legião Urbana e a influência punk, Ultraje a rigor, Paralamas do Sucesso, Titãs, Capital Inicial...

(Iron Maiden, Queen e Legião Urbana)

Anos noventa, finalmente. O “renascimento” do rock com o Nirvana, o grunge de Seattle. Tivemos Guns ‘N Roses, um bom exemplo da sonoridade americana. Pearl Jam, Alice In Chains, Oasis... Radiohead! O experimentalismo. A morte de Cazuza, Renato Russo, Freddie Mercury, Kurt Cobain...

(Radiohead, Guns 'N Roses e Nirvana)

Chegamos aos anos 2000 e aí fica a questão da suposta decadência do rock. O que eu acho é que é aquele objetivo inicial que se perdeu um pouco. Porque o rock era transgressão. Era uma revolução, uma forma de quebrar regras, com ou sem violência, mas quebrá-las. Estamos vivendo numa geração que não tem mais esse sentimento de que é necessário se revoltar, lutar pelos seus direitos. Temos jovens acomodados, que preferem assistir televisão e passar o dia na internet do que se importar realmente com o que está acontecendo. Não existem mais regras pra serem quebradas.

Mas... o rock não morreu. Todo dia surgem novas bandas, com novos sons e novas propostas. Li em algum lugar, acho que foi no Rocktown Downloads, que a tendência do rock agora é um som mais eletrônico. Realmente, é o que se tem visto desde Ok Computer.

Muita gente, mas muita mesmo, ainda guarda uma imagem completamente errada do rock. Conheço pessoas que, por causa do visual das bandas de heavy metal, acha que tudo quanto é banda de rock é satânica. Outra pensam que tudo que vem dos anos sessenta é o iê-iê-iê. Outras ainda acham que todos, absolutamente todos, os roqueiros se drogam e morrem de AIDS. Ou ainda que o rock incita a violência e o suicídio ( ! ). Isso acontece porque elas ouvem ou vêem alguma banda isoladamente e resolvem estereotipar todas as outras. Dá pra estereotipar algo tão variado quanto um estilo musical? Claro que não. Abram suas mentes.

Deixei de citar muitos nomes e sub-gêneros, até porque são tantos que nem cheguei perto de conhecer todos. Mas o que importa é o interesse por procurar a informação e tentar entender um pouco mais dessa grande revolução cultural que já dura cinqüenta anos e não pára nunca.

Mas e daqui a vinte anos, quais serão os ídolos? Quais bandas ou artistas serão tão lembrados quanto Led Zepellin e Queen, por exemplo? Quais dessas novas vertentes sobreviverão?

Só sei de uma coisa. Que nesses anos que se passaram e todos os outros que eu ainda vou viver (espero que seja no mínimo uns cem), ainda tenho muita coisa pra descobrir e ouvir. Não há coisa mais apaixonante do que música. Eu acordo e coloco os fones no ouvido, passo o dia todo ouvindo alguma coisa, sinto falta das quatro caixas de som do computador (agora tá só com duas), vou dormir e tenho que ouvir música, seja lá qual for a hora. E onde toda essa paixão começou? Com o rock.